A Very She & Him Christmas: chanter Noël d'avant, aujourd'hui

Je ne peux pas dire que je déteste la musique de Noël comme certains. D'ailleurs, je ne vois pas ce qui a de mal à aimer, tout dépend de ce qu'on écoute, bien entendu. -Ceci était un message à tous ceux qui ne sont pas favorables à la musique des fêtes.- Je dirais plutôt que je suis sélective, mes disques du temps des fêtes favoris sont ceux d'Ella Fitzgerald (un bon classique jazz vocal), Maryse Letarte (des airs des fêtes aux textes qui collent à notre réalité) et Pink Martini (reprises de classiques qui ne tombent pas dans le mauvais goût), à cette liste s'ajoute maintenant le disque de Noël de She & Him, depuis ce matin à vrai dire.

Je ne ferai pas la genèse complète du groupe, mais l'histoire veut que la chanteuse qui signe les textes de la plupart des pièces des deux précédents albums, Zooey Deschanel, soit d'abord une actrice d'Hollywood qui s'est découvert une passion pour la musique. Plusieurs la surnomme aussi la reine des hipsters -compliment ou non, c'est à vous d'en juger-. C'est avec M. Ward, guitariste et compositeur de renom qui a aussi travaillé avec Cat Power et Norah Jones (pour ne nommer que celles-ci) qu'elle s'est lié musicalement sous le nom de She & Him. Leurs deux premiers albums indie leurs ont valu les bonnes grâces de la critique. Les voici qui vous arrivent avec un album de Noël pour terminer 2011. 

A Very She & Him Christmas est un album de reprises des classiques de Noël minimaliste avec une petite touche rétro. Le parfait album des fêtes pour tout hipster qui se respecte, mais qui saura aussi plaire à ceux qui le sont moins, parce qu'il est franchement bien fait et que le duo a adapté les classiques sans les bousiller. Have Yourself a Merry Little Christmas, Rockin' Around the Christmas Tree, Baby it's Cold Outside... Tous les classiques (américains bien sûr) y sont. 

Un album parfait pour emballer ses cadeaux de Noël verre de vin à la main, ou encore pour changer du vieil album de Noël que vos parents font jouer en boucles au Réveillon. Même eux apprécieront! 

She & Him (A Very She & Him Christmas)

http://www.sheandhim.com/#/splash

M pour Montréal

Tout bon rush au travail a une fin: me revoici. 

À ma grande surprise, c'est lorsque je ne tiens pas le blogue sur des bases quotidiennes que vous me lisez le plus... Je vais me lancer des fleurs sur ce coup-là et me dire que c'est probablement parce que mes propos sont «avant-gardistes». C'est deux mois après que j'en ai parlé que mes sujets deviennent d'actualité!

Trêve d'auto-flatterie, pour vous parler de la programmation de la sixième édition de M pour Montréal qui débutera demain. À l'heure où j'écris, le décompte du site de l'événement nous annonce qu'il débutera  dans exactement 1 jour, 12 heures, 51 minutes et 9 secondes. C'est dire à quel point on a hâte que ça débute.

Pour ceux qui ne le sauraient pas encore, M pour Montréal, en plus d'être un showcase en novembre propose différentes vitrines et événements dans le monde pour mettre en valeur les talents musicaux des artistes du Québec et du Canada. Une entreprise noble quoi. On a donc deux fois plus envie de les supporter en assistant à leur programmation haute en qualité et en couleurs cette année. Mes coups de coeur et recommandations:

Mercredi 16 novembre, 21h30 @ Café Campus

Showcase Les Inrocks & The Great Escape -- »

Avec Anoraak, Claass, Concrete knives et Creature. 

J'aime beaucoup Creature et, ces temps-ci, ils se promènent avec du nouveau matériel. On attend le retour de leur électro-post-punk-pop depuis près de 3 ans! L'attente aura été longue après le dansant No Sleep At All. 

Claass aussi est pas mal et nous n'avons pas eu la chance de les voir souvent en prestation depuis la formation du groupe. Pour ceux qui ne connaîtraient pas, il s'agit d'un projet expérimental qui combine le post-punk électronique avec un penchant pour la danse. Claass réunit deux membres de We are Wolves (Alexander Ortiz et Vincent Lévesque) et Jordan Dare. Je ne connais pas les deux autres formations invitées, mais ça me semble une belle occasion de les découvrir!

Vendredi 18 novembre, Minuit @ Club Soda

M pour Minuit: Plaster, Bran Van 3000 et Misteur Valaire --»

Trois bands que j'affectionne réellement et qui promettent de nous faire bouger toute la nuit avec leur électro assaisonnée à toutes les sauces. 

J'ai eu l'occasion d'entendre le nouveau matériel de Plaster dans le cadre de la dernière édition du FME: excellent soit dit en passant.  Le son du trio nous manquait depuis leur dernier album sorti en 2005. On peut comprendre pourquoi l'attente a été si longue, depuis First Kit Aid, les trois collègues se sont taillés une place enviable dans le milieu de la musique québécoise avec d'autres projets: Jean-Phi Goncalves, Alex McMahon et François Plante, nous n'avons plus besoin d'étaler leur cv pour les reconnaître. Ça sera agréable de les retrouver au début de cette longue soirée.

Bran Van 3000: ils m'ont déçu à Osheaga cet été avec les remixs latino-croisière qu'ils ont fait de leurs propres hits. J'ai développé une grande admiration pour leur travail depuis leurs débuts, par contre, et je concède leur donner une seconde chance vendredi.

Misteur Valaire: leur nom veut maintenant tout dire, on a envie de les voir et de les revoir sur scène.

Samedi 19 novembre @ Métropolis

Soirée de clôture M pour Montréal: Ariane Moffatt, Galaxie, Karkwa, Marie-Pierre Arthur, Random Recipe, The Barr Brothers --»

La brochette parle d'elle-même: on s'attend à une belle soirée de musique d'ici et, on espère fortement, que les bands se mélangeront le temps de quelques medleys au courant de la soirée. J'attends avec un peu plus d'impatience Ariane Moffatt qui, semble-t-il, nous présentera du nouveau matériel et le rock déchaîné et glorieux (couronné 4 fois au GAMIQ) de Galaxie.

Je vous suggère aussi d'aller faire un petit saut au Café Campus samedi après-midi sur le coup de 14 heures pour voir Alaclair Ensemble. Le groupe a récemment lancé trois albums simultanément avec trois styles distincts... On a hâte de les voir à l'oeuvre en spectacle. La critique de leur travail -quasi parfait- dans un blogue prochain!

La deuxième moitié de la semaine s'annonce riche et variée, à l'image de la musique de chez nous.

M pour Montréal

16 au 19 novembre 2011

http://www.mpourmontreal.com/

Osheaga 2011 --» Highlights

Ratatat @ Osheaga 2011

C'est à un très beau week-end, dans l'ensemble, que les amateurs de musique ont été invités cette année. Le soleil y était, les spectateurs aussi! Mes highlights de la fin de semaine:

Je dois avouer que vendredi, je ne reconnaissais pas vraiment l'événement. Les gens qui s'étaient déplacés en masse des banlieues - ou de je-ne-sais-pas-où - ne ressemblaient en rien à la foule normale d'Osheaga. Beaucoup de rappeux, de marginaux qui se retrouvent dans les paroles d'Eminem, des gens qui n'avaient jamais pris le métro (c'est vrai!) et d'autres qui menaçaient d'émeute si «Eminem n'était pas fucking-là pour de vrai». Il faut le faire. De tout bref, mais pas comme d'habitude. 

Bran Van m'ont vraiment déçus. Ils nous ont joué leurs hits, mais en formule «musique latine un peu trop croisière» pour ce dont ils sont capables sur scène. Dommage. Mon coup de coeur est allé à Janelle Monàe. Jeune, énergique et déjà, on dirait, au sommet de son art. C'est beau de la voir aller sur scène avec ses musiciens et ses choristes qui la suivent dans toutes ses excentricités. Un peu décevant, par contre, que les gens qui s'étaient massés devant la scène n'étaient pas là pour elle... Ils ne la voyaient et ne l'entendaient pas parce qu'ils étaient trop occupés à attendre Eminem. Parlant du loup, paraît-il que sa prestation était mémorable, mais je n'aime vraiment pas assez le genre pour m'aventurer dans une critique. 

Autre beau moment de la soirée: le métro du retour. Je suis partie un peu avant la fin d'Eminem et, en débarquant du métro à Berri, nous étions des centaines à passer devant un petit groupe de trois hommes qui interprétaient avec entrain Come Togheter des Beatles. Tout le monde a entonné avec eux le refrain dans l'écho du corridor. Un beau moment d'«amoureux» de la musique.

Samedi aussi fut une très belle journée. La foule était redevenue «comme d'habitude»: familles, gens de tous âges, festifs et calmes. Je n'ai pas vu grand chose durant la journée qui m'ait déplu. À commencer par la sexy Oh land! dans sa tunique transparente et sa couronne de plumes. Elle nous a livré une belle prestation d'après-midi: énergique et rafraîchissante. Mother Mother a réussi à attirer une belle foule devant leur pop-rock. Un autre beau moment musical. Tout comme Mountain Goats, une belle découverte. C'est l'électro de Ratatat, cependant, qui a volé le spectacle samedi! Visiblement invité sur une trop petite scène - je crois que tous les festivaliers se sont retrouvés devant la Scène Verte - et croyez-moi, ça en fait du monde dans un si petit espace. Tout le monde s'est laissé envoûter par l'électro-lounge et les projections du groupe. Ça finissait bien la soirée. 

Elvis Costello = drôle de choix d'invité et je pense que lui-même s'en est rendu compte devant la (trop) petite foule qu'il avait pour l'accueillir.

Dimanche, j'ai laissé mon billet à un amateur plus grand que moi des styles hip hop et électro. Semble-t-il que la journée était, là-aussi, mémorable.

Pas de doutes, Osheaga constitue l'un des beaux week-end de juillet, année après année.

Osheaga 2011

Avant toutes choses, chapeau à Osheaga pour la qualité visuelle de leur nouvelle pub télé. L'esthétisme est parfait; à mi-chemin entre l'urbanisme et la nature et les bands à l'affiche sont biens mis en valeur et ce, en toute simplicité. J'aime.

Nous sommes à moins de 24 heures du lancement des festivités sur l'île Sainte-Hélène, c'est signe que l'été bat son comble! Pour bien vous «organiser» et être en mesure de trouver vos amis sur le site, Osheaga a lancé une application qui vous permet de faire l'horaire de votre week-end et de le publier sur vos réseaux sociaux. Une belle idée. 

Parlant d'horaire, voici mes suggestions pour cette nouvelle édition d'Osheaga. Cette année, l'emphase a beaucoup été mise sur le hip hop (ou rap, c'est comme vous l'entendez); je ne suis pas une très grande fan du genre, c'est pourquoi vous en trouverez peu dans mes suggestions. Désolée!

Vendredi 29 juillet

Bran Van 3000 --» C'est le show que j'attends le plus ce jour-là. Tout ce que BV3K touche sur scène devient une fête!

Janelle Monàe --» Si vous n'êtes pas certains de la connaître, vous avez entendu maintes fois sa chanson Thigtrope dans la publicité de Chevrolet Cruz cet hiver! Elle fait dans le mélange d'à peu près tous les genres: funk, soul, hip hop, un brin de rock, électro-pop et reggae. Elle est une excellente chanteuse et danseuse; j'ai hâte de la voir sur scène.

Timber Timbre --» Ils font sensation partout où ils passent! Selon Les Inrockuptibles, ils font dans la pop pastorale hantée. Ils n'ont pas tord, leur son peut se rapprocher de cela. Personnellement, j'aime bien, mais ce n'est pas le type de musique que j'écoute tous les jours. J'ai aussi hâte de voir ce que ça donnera sur scène.

Eminem --» Vous aurez devinez que je ne suis pas une fan de ce qu'il fait, mais je crois qu'il est un incontournable. Ne serait-ce que pour assister une fois dans sa vie à un spectacle de ce «monument».

Samedi 30 juillet

Oh land --» J'ai écouté quelques fois son nouvel album et c'est très intéressant. Une jeune danoise qui fait dans l'électro-pop «douce et charmante». 

Mother Mother --» J'aime vraiment ce qu'ils font. Le groupe de Vancouver valse avec plusieurs genres, mais fait surtout dans le pop-rock moderne. C'est festif et leurs harmonies vocales sont remarquables.

Yoav --» Il y a 3 ans, j'ai beaucoup aimé ce qu'il faisait. Ça sera intéressant de le retrouver sur scène; seul avec sa guitare et son matériel d'échantillonnages.

Ratatat --» Le duo de Brooklyn fait fureur partout où il passe depuis 2003. Les européens sont fous de leur électro. Ils seront un incontournable.

Dimanche 31 juillet

Personnellement, je n'irai pas à cette journée, je laisse mon billet à quelqu'un qui est plus fervent que moi de groupes comme:

Cypress Hill

Malajube

Crystal Castles

MSTRKRTF

Vous l'aurez deviné, tous des incontournables dans leur genre!

Bon week-end musical! 

http://www.osheaga.com/fr

The Black Keys @ Centre Bell: et la lumière fût.

On était plus de 8000 hier au Centre Bell a avoir assisté probablement au meilleur concert de l'année (jusqu'ici). Cette réussite avait un nom: The Black Keys. 

On a été à même de constater que ce duo de blues-hard-rock de l'Ohio rejoint un très large public: adolescents, jeunes professionnels et gens plus âgés; il n'y a pas de doutes, des notes de blues, ça touche tout le monde. The Black Keys nous ont livré un spectacle assez bref - d'une heure quinze - où se sont succédés la plupart de leurs succès. Dans un sens, j'aime bien le concept de performer à cent milles à l'heure avec une intensité énergique et égale. C'est ce qu'ils ont fait. Mis à part les arrangements et les riffs de guitare qui étaient aussi parfaits que sur disque, la magie de la prestation tenait aussi de la qualité sonore et visuelle. 

C'est certain que lorsque tu n'es que deux sur scène (quoi qu'ils ont été rejoints à la mi-spectacle par un claviériste et un bassiste), il faut que tu mises sur quelque chose pour remplir une scène d'envergure. Pour les Black Keys: c'est la lumière. La personne en charge de l'éclairage de ce spectacle-là devrait d'ailleurs être mis en nomination pour un prix, s'il en existe un. Toute l'habillement du spectacle tenait sur l'éclairage, la scène ressemblait un peu à une salle de répétition de théâtre: tout en noir avec de gros spots lumineux à même le sol et des arrangements de lumières qui pendaient comme des serpentins au-dessus du groupe. Chaque pièce était savamment suivie par l'éclairage qui était tantôt des spots de lumière très blanche, jaune, des reflets de boules disco en mauve et en turquoise qui prenaient d'assaut la foule... Chaque pièce à eu son ambiance: c'était grandiose. En fin de show, THE BLACK KEYS s'est allumé en arrière-scène pour le grand bonheur de la foule. La qualité du son était aussi remarquable, aucune fausse note, seulement un acoustique franc et survolté. Une prestation parfaite de A à Z.

En première partie, on a eu droit à Cage The Elephant. Je dois avouer que j'étais fébrile de les voir sur scène parce que j'aime beaucoup ce qu'ils font sur disque. Ma déception fût immense de voir, et surtout d'entendre, les multiples distorsions et le chanteur s'adonner à du «métal hurlant». Très sincèrement, j'ai trouvé ça dommage de voir le jeune chanteur Matt Shultz, se ruiner les cordes vocales à crier tout en parcourant la scène de façon hystérique. On l'a vu ramper, sauter, faire le bacon, se laisser tomber dans la foule.... Bref, avec le temps et l'expérience, ils vont peut-être comprendre qu'il n'est pas nécessaire d'en faire autant pour «habiter» la scène. The Black Keys, par contre, l'ont compris.

Une très belle soirée dont on se souviendra longtemps.

Ne plus jamais rien rater avec CAMUZ

Vous êtes le type de personne qui entendez toujours parler des bons shows musicaux... une fois qu'ils sont passés? Eh bien il y existe une solution pour ça: CA MUZ. Le Calendrier Musical de Montréal est décliné en plusieurs outils pour vous aider à prévoir et choisir un spectacle musical le jour, voire à l'heure, même: un site web, un application pour téléphone intelligent et un petit calendrier (revue) de poche.

Je dois avouer que c'est un bel outil. Évidemment, on ne répertorie pas TOUS les spectacles qui se donnent sur l'île, surtout en temps de festivals comme ces jours-ci, mais la sélection est variée et représente bien les scènes d'ici. J'apprécie surtout la petite revue-calendrier, parce que pour le reste, il faut se l'avouer; Nightlife offre exactement la même chose, mais élargie à tous les événements de la Métropole. La revue, donc, est très bien faite, le calendrier du mois est clair et concis, on y trouve des critiques des sorties de disques, des entrevues et des petits reportages. Le format est idéal pour la sacoche (ou le sac en tout genre); on aime bien le concept!

Jusqu'à maintenant, le seul endroit où j'ai trouvé le CA MUZ est dans les entrées des Renaud Bray...

CA MUZ

http://www.camuz.ca

Phonopolis : la communauté du 45 tours

Ça faisait quelques fois que nous passions devant ce petit commerce rue Bernard... La semaine dernière, guidés par l'urgence d'avoir de nouvelles mélodies à se mettre sous l'oreille, nous sommes enfin entrés chez Phonopolis. Évidemment, nous n'avons pas regretté notre choix!

De l'extérieur, la vitrine est coquine. On y expose plusieurs des marionnettes du multi-talentueux Socalled. D'ailleurs, je ne serais pas surprise d'apprendre que le lettrage de mousse de Phonopolis soit l'une de ses créations. À l'intérieur, c'est très modeste: des vinyles, des cds et le comptoir-caisse. C'est parfait parce qu'on n'a pas besoin de plus dans ce type d'endroit; après tout c'est en quête de vinyles à prix abordables que nous y sommes entrés. Et ça, on en a trouvés! Contrairement à plusieurs boutiques du genre dans la Métropole, Phonopolis offre des classiques usagés et des rééditions à très bon prix. Nous avons trouvé d'excellents albums des monuments du jazz entre 8$ et 15$: on a-do-re! Les éditions usagées sont d'ailleurs en excellent état. On y tient aussi toutes les nouveautés sur support 45 tours, évidemment, ces derniers se détaillent un peu plus cher (entre 15$ et 35$ dépendant de l'artiste).

Phonopolis est aussi une billetterie qui dessert certains labels d'ici et quelques petites salles; une excellente raison de s'y rendre plus souvent. L'équipe s'adonne aussi à des «soirées d'écoute» de certains nouveaux albums lorsqu'ils sont lancés. Un autre beau concept. On peut aussi lire sur leur blogue qu'ils reçoivent à l'occasion des groupes émergents pour des prestations «surprises». 

Un commerce local qui vit pour et par la musique! On en prendrait un par quartier!

Phonopolis

207 Bernard Ouest

http://phonelopie.blogspot.com

DJ Champion Alive Again

Il sera enfin de retour sur scène pour notre plus grand bonheur! 

Aujourd'hui et demain, Dj Champion, avec ses G-Strings évidemment, prendra d'assaut le Métropolis dans le cadre du Festival de Jazz. Il nous présentera à nouveau Resistance, qui est sorti en 2009 et pour lequel il n'a pas pu donner beaucoup de concerts. Tout le monde le sait probablement, peu longtemps après le lancement de cet album, Champion a dû se battre contre un cancer duquel il est ressortit grand vainqueur. C'est avec joie, plus tôt cet hiver, qu'on a lu sur son site web:  «Chu pu malade ;)».

Donc gros rendez-vous ce soir et demain pour fêter le retour et la victoire de ce véritable virtuose de la musique électronique. Pour avoir assisté au lancement de Resistance en 2009, je dois avouer que j'attends avec impatience son retour depuis. La performance qu'il avait livrée avec ses strings et Pilou (Pierre-Philippe Côté) était mémorable. Projections flamboyantes, éclairages stroboscopiques et gros spots de lumière blanche emboîtaient le pas à la guitare pesante et à l'électro plus agressif de ce quatrième album. Tout était «loud» mais, en même temps, on ne perdait rien de la réalisation léchée et impeccable de Maxime Morin (alias Champion). Un lancement dont probablement tout le monde qui étaient présent au Club Soda ce soir-là se souvient, car la salle était survoltée. 

On imagine que le retour de Champion donnera lieu à un événement d'autant plus survolté et mémorable. Je ne sais pas s'il reste des billets, mais c'est certain que c'est le genre de spectacle qu'on se mordra les doigts de ne pas avoir vu!

Dj Champion @ Festival de Jazz

29 & 30 juin @ Métropolis

20h30

Misteur Valaire prend le grand air!

Demain le groupe Misteur Valaire se produira sur la grande scène extérieure au Festival de Jazz! Pour ceux qui ne les auraient pas encore vu en spectacle, l'occasion est bonne; car, à mon avis, ils nous réservent beaucoup de surprises. 

Les 5 sherbrookois d'origine font dans l'électro-pop-hip-hop (un brin jazzé), ils aiment les chorégraphies, les costumes et ils ont de l'énergie à revendre. Les voir se produire sur scène est un événement en soi. Leur spectacle a d'ailleurs été mis en scène par Brigitte Poupart; on comprend d'autant plus la justesse et la pertinence de chacun de leurs mouvements! 

Misteur Valaire ne fait rien comme les autres; ils ont plutôt décidé de créer leur propre modèle d'affaires qui, jusqu'ici, à l'air de bien fonctionner. Ils misent d'abord sur une relation de proximité avec leurs fans, en leur écrivant toutes les fois qu'ils font quelques chose de gros. Ils les invitent à leur after party, à des événements spéciaux... Bref, ils entretiennent une relation très proche avec eux. D'ailleurs, à l'occasion du jazz demain, ils ont prévu des systèmes de navettes qui amèneront les fans des «régions» dans la métropole pour qu'ils puissent eux aussi avoir aisément accès à l'événement. C'est brillant de leur part. Leur système d'affaire est aussi basé sur la gratuité de la musique. Il la donne comme objet promotionnel, mise sur la vente de billets en salle et, ensuite, l'achat du disque devient un «article dérivé». C'est brillant encore une fois. Reste à voir si, dans l'avenir, tout ceci s'avérera rentable pour eux. Si c'est le cas, ils auront mis le doigt sur la clé de la relance de l'industrie musicale au Québec.

Demain, nous sommes tous conviés à, on le devine, un événement de taille! On ne manquerait ça pour rien au monde.

Misteur Valaire @ Festival de Jazz

Mardi 28 juin @ 21h30 - Scène TD

http://mv.mu

Adieu Patère Rose...

On a appris en février dernier que le groupe La Patère Rose, allait cesser ses activités. Snif! C'est dommage... oui et non! Parce que le groupe se quitte en bons termes et, ce n'est pas pour tourner le dos au milieu qu'ils le font, mais bien pour se consacrer à d'autres projets. Comme on le sait, Kilojules et Roboto font partie du très en vogue Misteur Valaire (qui connaît un succès fou partout où il passe) et Fanny Bloom travaille sur un album solo. Tous de beaux projets. 

Le groupe quitte en beauté en nous offrant, demain, leur dernier spectacle au Cabaret du Mile-End. Le groupe aura été une histoire de quelques années seulement, mais oh combien remplies. Ils se sont produits un peu partout sur le globe. En plus de faire la première partie du spectacle de Mika, ils ont été en nomination à l'ADISQ 2010 et ils s'y sont produits... Tout ça avec un seul album et un EP! Une belle feuille de route. Trois jeunes artistes pour lesquels nous n'avons aucun doute en ce qui concerne leur avenir dans le domaine; car ils ont du talent.

Donc demain ce sera le temps de les voir pour la dernière fois et, peut-être pour les plus grands fans, de se procurer les derniers objets promotionnels encore disponibles...

Mardi 21 juin @ 20h

Cabaret du Mile-End

5240, Parc, Montréal

The Last Assassins : le retour de Leloup le guitariste

C'est ce qu'il y a de génial avec Jean Leloup! Il disparaît quelques temps après un projet et hop! il réapparaît quelques années plus tard avec une nouvelle proposition. Selon, moi, il incarne l'image ultime de l'artiste; tout ce qu'il fait est une réussite (à peu de choses près), il est improbable, inconséquent, il a un univers qui lui est propre et surtout, il maîtrise la guitare de façon unique. Je ne suis peut-être pas très objective ici parce que j'aime l'oeuvre de Leloup d'amour... Mais bon.

Bref, hier il nous a présenté son tout nouveau projet. Un retour au source pour Leloup car il est le guitariste de la formation The Last Assassins avec les «poètes» du son et de l'image Mathieu Leclerc (le fils de Félix) et Virginia Tangvald (réalisatrice et vidéaste). On raconte que le projet est presque né accidentellement l'été dernier alors que les trois artistes travaillaient à la bande sonore du film Karaoke Dream écrit et réalisé par Leloup (on a d'ailleurs hâte de voir cette création après l'improbable et inachevé Ice Cream). Ils ont alors multiplié les jams et ils se sont rendus compte que les pièces vivaient d'elles-mêmes.

Depuis hier, donc, les deux premiers extraits de l'album sont disponibles en version numérique: The Weel et On the Take. Dès les premières notes, on reconnaît la guitare de Leloup. Une guitare qui s'est quelque peu ajusté au goût du jour, mais qui conserve toujours son essence acoustique. Les textes sont poétiques et ont dit qu'ils sont accompagné de «rock sale et sexy». C'est vrai. Un projet des plus prometteur qui risque de compter des adeptes aussi bien ici qu'ailleurs, puisque les textes sont en anglais. 

Ça sera à voir...

On a aussi produit un tirage limité de 500 vinyles comprenant les deux morceaux que l'on peut  commander au coût de 6$. Une aubaine, puisque, jusqu'à maintenant, les projets de Leloup sont si éphémères, qu'il faut sauter sur les occasions d'en avoir une trace tangible entre les mains!

La sortie du premier album de The Last Assassins est prévue pour la fin août. Souhaitons que ça se concrétise pour vrai!

On peut écouter et acheter les deux premiers extraits au:

http://music.thelastassassins.com

L'Autre Saint-Jean; l'alternative.

Troisième édition, déjà, de cette fête de la Saint-Jean alternative. Personnellement, j'attendais depuis longtemps un événement du genre qui réunirait des gens qui veulent fêter la Fête Nationale avec des groupes musicaux moins «large public» et franchement plus alternatifs. En plein coeur du quartier Rosemont, l'Autre Saint-Jean s'est établie dans le Parc du Pélican: un vaste terrain (avec une petite colline) derrière les Shops Angus. Parfait pour l'événement. Côté faune, on trouve de tout! Beaucoup de jeunes petites familles, beaucoup de jeunes professionnels fervents de musique alternative, mais aussi des gens de tous âges. L'ambiance est à la fête et je n'y ai encore jamais vu de désagréments typiques de la St-Jean (entendre ici: gens qui ne savent pas boire ou hystériques parce que dans une foule). On aime!

Cette année, on annonce une soirée animée par MC Gilles, le représentant parfait pour ce type de petite fête avec son amour pour les phénomènes «sociaux» québécois qu'on ne soupçonne même pas! Du côté des performances, il y en aura pour tous les goûts et ça promet de «rocker» avec Karkwa, Galaxie, Yann Perreau, Gatineau et Jimmy Hunt. Belle brochette!

L'événement est co-produit par le patron de l'étiquette C4 (qui représente d'ailleurs Galaxie et Gatineau). Il souligne que l'Autre Saint-Jean est un événement risqué car il nécessite de gros investissements (puisque l'entrée est gratuite) et qu'il est à la merci de la météo... Il compte principalement sur la vente de bières pour entrer dans ses dépenses. Le message est donc passé, la pérennité de l'Autre Saint-Jean dépend, non seulement de votre présence, mais aussi de votre consommation d'alcool. C'est parfait, parce que la Saint-Jean, après tout, c'est un des meilleurs prétextes pour boire!

Comme il s'agit d'un parc de quartier, le couvre-feu est assez tôt: minuit! Si vous souhaitez fêter jusqu'aux petites heures, il faudra vous trouver une deuxième halte.

L'Autre Saint-Jean @ Parc du Pélican

23 juin 2011 à partir de 17h

Entrée libre

Testeur d'un soir pour Creature

Leur dernier album No Sleep At All remonte à 2008 et, depuis, on attend avec impatience leur prochaine création; parce que ce qu'ils font est tout simplement génial. Notre attente va être assouvie le temps d'un soir, ce soir en fait, parce qu'ils seront au Il Motor pour tester les pièces de leur prochain album. 

Creature fait dans l'électro live, le pop et le post-punk, un mélange entraînant de genres sans tomber dans le cliché ou dans l'excès. Tout y est dosé. Le groupe est composé de Kim Ho - guitariste ultra-talentueux (et un brin rappeur) qui collabore également avec plusieurs groupes montréalais, Sid Zanforlin - batteur et percussionniste qui donne la signature des pièces avec ses rythmes, Lisa CowBella - jeune femme très sexy à la voix, aux claviers et aux percussions et de Ginna Simmons - autre jeune femme sexy à la basse. Un quatuor d'enfer qui met la fête partout où ils passent, que ce soit sur scène ou via Ipod. Leur musique est très rythmée, énergisante et les refrains sont accrocheurs. Pour mieux vous situer, je vous conseille d'écouter Who's Hot Who's Not de leur dernier album. Vous comprendrez tout de suite le genre et vous en deviendrez sûrement fans! 

L'an dernier, le groupe avait donné un spectacle à la Sala Rossa et, déjà, on avait pu entendre quelques-unes de leurs nouvelles pièces. Elles nous avaient déjà plu. Ils ont sorti un premier simple plus tôt cet hiver, So High; un peu moins festif que ce à quoi ils nous avaient habitué, mais toujours très bon. On a hâte de voir ce qu'ils nous réservent pour ce soir et, surtout, de savoir quand on pourra enfin se procurer ce nouvel objet de convoitise!

C'est ce soir, au Il Motor et, pour 5$, c'est du plaisir assuré!

Creature @ Il Motor, 20h

179 Jean-Talon Ouest

Francos au grand air : sélection

Image La Presse

C'est cette semaine qu'a été dévoilée la programmation extérieure (et gratuite) des Francofolies 2011. C'est sûrement un plan marketing quelconque, mais c'est tout de même un peu dommage qu'elle soit annoncée si tard après la mise en vente des billets en salle... On se rend compte à ce moment que nous nous sommes procurés des billets les jours où les plus gros spectacles extérieurs avaient lieu et, de surcroît, aux mêmes heures! Si ça m'est arrivé, j'imagine que je ne suis pas la seule dans cette situation... Mais à quoi bon s'apitoyer, voici, après ma «sélection» des spectacles à voir en salle au Francofolies cette année, ma sélection de spectacles extérieurs:

Vendredi, 10 juin

Orange Orange @ scène Ford

Leur album est sorti il y a déjà quelques temps et vous connaissez sûrement leur chanson «Je suis le héros» qui a été le gingle d'une publicité de cellulaire pendant un bon moment. Ils font dans la pop-électrique romantique, c'est rose bonbon! Leurs pièces ne sont pas toutes égales, mais en spectacle gratuit, ce sera amusant de les voir.

Dimanche, 12 juin 

Géraldine @Pub Molson M + Dj MHMHMH @ Le Shag

Géraldine parce que c'est un objet de curiosité et que je ne l'ai jamais vu en spectacle. On dit d'elle qu'elle est la reine du pop grunge indé bricolé et elle chante cagoulée... On peut s'attendre à tout pour ce premier spectacle solo aux Francos. DJ MHMHMH est l'artiste derrière la musique de la célèbre Rue Ontario de Bernard Adamus. Sa soirée solo risque d'être de l'enfer!

Lundi, 13 juin

Chloé Lacasse @ tente slam Pepsi

La récipiendaire des Francouvertes de cette année aura droit à son spectacle extérieur. Pour l'avoir déjà vu sur scène, cette apparition devant un large public risque de lancer définitivement sa carrière en plaisant à un large bassin.

Mardi, 14 juin

Sunny Duval @ Scène Loto-Québec

Parce que ça risque d'être très drôle et tout un spectacle. Sunny Duval est un personnage en soit et son plus récent album rock'n'roll rétro, Sein noir sein blanc, est très entraînant. On a hâte de le voir en spectacle extérieur.

Mercredi, 15 juin

Vincent Vallières @ scène Ford

On ne se lasse pas de voir ses spectacles. Ses morceaux sont ralliants, touchent tout le monde et en font le parfait candidat pour les grands spectacles extérieurs. Sa voix douce et chaude est apaisante et elle s'agence très bien aux ciels étoilés.

Vendredi, 17 juin

Bernard Adamus & invités @scène Ford

Probablement le spectacle que j'attends avec le plus d'impatience. Ce fut une grosse année pour le chanteur depuis sa timide prestation de Rue Ontario, l'an dernier au même endroit. Cette année, puisque ce sera son propre spectacle, qu'il a pris de l'expérience et qu'il s'est entouré de grosses pointures comme Fred Fortin, Gatineau et Marie-Pier Arthur; le party devrait être monstre sur la grande scène!

Samedi, 18 juin

Damien Robitaille & invités @ scène Ford

Un autre spectacle très attendu! Le désinvolte Damien Robitaille accompagné de Radio Radio et de Marie-Pier Arthur devraient donner lieu à des moments mémorables. On entrevoit un spectacle loufoque entrecoupé d'expression franc-glaises ontariennes et acadiennes!

Une très mince sélection - mais de qualité on s'entend - si on compte tous les spectacles offerts! À vous de jugez.

Les Francofolies de Montréal 2011

9 @ 18 juin, sur la Place des Spectacles de Montréal

http://www.francofolies.com

Foster The People - du web à l'album

J'ai fait la découverte de Foster The People via une connaissance qui a eu la chance de se rendre à South By South West plus tôt ce printemps dans le cadre de son travail - preuve que le degré de plaisir lié au travail varie d'un individu à l'autre!  Là-bas, semble-t-il qu'il y ait eu un gros «buzz» entourant la performance du groupe auprès de l'industrie québécoise...

Le trio de Foster est né à Los Angeles en 2009 et il s'est principalement fait connaître avec son «single» Pumped Up the Kicks sur le web. Depuis, ils n'avaient produit qu'un seul mini album éponyme en 2011. C'est ce qu'on connaissait d'eux jusqu'ici. Mardi dernier, au grand plaisir de plusieurs, le groupe s'est enfin lancé et il nous présente son premier album Torches.

J'ai écouté l'album en boucle ce week-end sur la route pour Portland (voir le blogue précédent), je maîtrise donc assez bien le répertoire de dix morceaux à ce jour. Torches c'est de la belle pop-dance-électro d'été. Un album très léger et parfait pour la belle saison, mais qui, à mon sens, ne traversera pas les années. Le trio maîtrise très bien le style et lui a ajouté le son de vrais instruments, comparativement à ce que d'autres font dans le même genre; mais il ne révolutionne rien. Leur son s'apparente à celui de Klaxon, de Peter Bjorn & John, de Hot Chip; d'autres l'ont aussi rapproché de ce que font les MGMT, mais j'adhère moins à cette association... Ça n'enlève rien à l'album que Foster The People nous présente cet été; c'est peut-être seulement qu'avec le «buzz» qui avait entouré leur premier éponyme, on s'attendait à un peu plus de leur part. 

C'est un album parfait pour l'été : à écouter en musique de fond sur la terrasse, entre amis, verre de blanc à la main.

Foster The People

http://www.fosterthepeople.com

Le Mardi c'est @ Saint-Henri

Avec le retour du beau temps (et enfin de l'été!) ce n’est pas que l’occasion de sortir nos Ray-Ban Wayfarer, nos Sperry Top-Siders et d'arborer notre look matelot Urban Outfitters, c’est aussi l’occasion d’aller arpenter des quartiers de Montréal qui sont en plein changement et qui bouillonnent  d’un point de vue culinaire et culturelle.  Dans cette optique, le dernier mardi de chaque mois est une bonne occasion de découvrir ce que le quartier St-Henri a de mieux à nous offrir.

Et qu'est-ce qu'il a à offrir qu'on ne connaîtrait pas? 

Depuis quelques années, le quartier St-Henri est en pleine revitalisation avec des projets de condos qui pullulent au bord du Canal Lachine et qui attirent les jeunes professionnel travaillant au centre-ville. La venue de cette nouvelle population a amené l’ouverture de quelques restos intéressants comme le Mak Mak et le Tuck Shop.

Comme dans la plupart des grandes villes nord-américaines les meilleurs rapports qualité prix côté alimentation se retrouvent dans les cuisines plus «ethniques». C’est le cas du Mak Mak. Selon plusieurs, il s'agit du meilleur resto Thai à Montréal. Prix modique, cuisine savoureuse et colorée et fraîcheur des produits exemplaire.  Ajouter à ceci le choix de près de 40 sortes de bières et pas loin d'une trentaine de bouteilles de vin (la carte n’est pas très élaborée, mais les prix sont très bas) et une terrasse l’été.

Pour un souper un peu plus trendy, on se tourne du coté du Tuck Shop. Une cuisine où le menu change au gré des saisons et des aliments disponibles sur le marché.  Avec son ambiance chaleureuse l’endroit affiche toujours complet et on doit incontestablement réserver. Son design vintage est des plus plaisant et le menu donne souvent lieu à des choix déchirant au moment de passer nos commandes. Le Tuck Shop n’a rien à envier aux restos du genre «bistro revisité» qui logent principalement dans le Vieux-Montréal  ou sur le Plateau. Bonus: la carte des vins est très intéressante et nous amène encore faire des choix ardus.

Pour conclure la «soirée-visite» dans le quartier, la Terrasse Saint-Ambroise de la brasserie McAuslan est incontourable. Spacieuse et située sur le bord du Canal Lachine, elle offre une ambiance parfaite pour les soirées estivales. Évènement très intéressant: le dernier mardi de chaque mois pendant l’été, les DJs Poirier et Ghostbeard sont aux platines (ou aux laptops?) pour  présenter les soirées Sud-Ouest pour un troisième été consécutif.  Gros barbecue et grosse basse tropicale à prévoir.

Nos mardis de l'été sont déjà bookés!

Mak Mak

4219 Notre-Dame Ouest, Montréal

Tuck Shop

4662 Notre-Dame Ouest, Montréal

Terrasse Saint-Ambroise

5080 rue Saint-Ambroise, Montréal

Lykke Li @ Métropolis ce samedi

Les billets de ce spectacle ont été mis en vente il y a déjà longtemps et, ça fait tout aussi longtemps qu'il affiche complet! Samedi, c'est devant un Métropolis plein à craqué que Lykke Li nous présentera son tout dernier album Wounded Rythmes. En vente depuis la fin février. 

Pour l'avoir vu en spectacle à Osheaga il y a deux ans, je suis convaincue que la prestation sera mémorable, très sensuelle et empreinte de théâtralité. Le premier album de la suédoise m'avais laissé un peu indifférente à première écoute, je le trouvais un peu trop lancinant... Mais sa prestation cet été-là avait réussi à me faire changer d'idée sur son travail. La petite blondinette était arrivée sur scène vêtue d'une cape noire qui laissait voir ses longues jambes fines montée sur de hauts talons. Je n'imagine même pas l'effet qu'elle a eu sur les hommes à ce moment-là parce que moi-même, je la trouvais incroyablement sexy. Avec ses musiciens, elle avait donné beaucoup plus de mordant à ses chansons que sur disque et elle habitait la scène avec de grands mouvements sexys et théâtraux. C'était beau à voir avec le crépuscule qui fermait cette longue journée musicale.

Wounded Rythmes étant déjà à la base beaucoup plus rythmé que son premier album, la prestation ne pourra être que d'autant plus mordante. En effet, Lykke Li a quelque peu délaissé la pop nordique  délicate pour se diriger vers un électro-pop plus solidement ancré aux textes plus sombres. Pour y arriver, elle s'est alliée au réalisateur Bjorn Yttling du groupe Peter Bjorn & Bjorn. Une association fructueuse et un virage qui colle très bien au style de la jeune chanteuse. Un disque qu'on écoute en boucle par nos week-ends pluvieux! Wounded Rythmes ne nous a pas ramener le soleil jusqu'à maintenant, mais il a le mérite de s'agencer à merveille avec le son de la pluie!

On attend le 21 mai avec impatience!

www.lykkeli.com

Retour «-- tUnE yArDs @ Sala Rossa

Vendredi soir dernier, tUnE yArDs se donnait en spectacle à la Sala Rossa. Nous avons dû attendre jusqu'à passé minuit pour la voir. Tout bien pensé, ça n'a pas été un supplice puisque la prestation est allée bien au-delà de nos attentes.

tUnE yArDs, c'est le travail de Merrill Garbus, une artiste originaire de la Nouvelle-Angleterre qui est maintenant installée à Oakland en Californie. Ce qu'elle fait et donne à entendre est unique, éclectique et oh combien créatif. Chacune de ses pièces est montée comme un petit bricolage. Elle enregistre un son, une rythmique ou un bruit à chaque fois qu'elle en débute une et ensuite, ces échantillons sont repris tout au long de la prestation. Sur scène, elle est une véritable femme-orchestre, elle enregistre ses échantillonnages, joue du ukulele, des percussions et est elle accompagnée d'un guitariste. Je ne sais de quel type de concentration elle est dotée, mais c'est franchement impressionnant de la voir orchestrer tout ça en plus de chanter. Car des sons, il en pleut dans ses pièces! On dirait même du patchwork musical, mais qui fonctionne très bien car rien n'y est laissé au hasard. Aucune fausse note, aucune erreur dans l'entrée des échantillonnages tout au long de la performance. Wow! C'est ce que j'appelle une artiste.

Elle est arrivée sur scène comme une drôle de bête à plumes avec son boléro plumé, ses joues très roses et sa drôle de coupe de cheveux. Sa voix, à mi-chemin entre celle du canari et de la corneille, passe par toutes les intensités, tous les registres et est capable de tous les types de son qu'une bouche peut produire. On ne sait pas comment elle y arrive, encore une fois, mais tout ça en harmonie parfaite avec sa musique. Vraiment, elle est un objet de curiosité, son excentricité remplit à elle seule la scène. 

Son plus récent album W H O K I L L est en vente sur iTunes depuis la semaine dernière. Un album que votre bibliothèque sera heureuse d'adopter! J'adore Es-so, My Country et You Yes You qu'elle a interprétés, au grand bonheur de tout le monde, vendredi.

http://tune-yards.com

Socalled @ Cabaret du Mile End

Sleepover, c'est le titre du quatrième album que Socalled nous dévoilera en grande pompe ce soir au Carabet du Mile End. 

Malgré ce que l'on pourrait croire, Socalled n'est qu'un seul homme qui possède les talents d'un band en entier: rappeur, chanteur, musicien, photographe, magicien, écrivain, journaliste et dessinateur... Il incarne l'image de l'artiste accompli. 

L'album est disponible depuis mardi dernier sur iTunes. Sleepover mélange tout un tas de genres musicaux en un album «fête». À une époque où les genres et les styles ne sont plus encastrés, mais complémentaires et où il est coutume de chanter en plusieurs langues sur un même enregistrement, Socalled est plus que jamais l'incarnation de l'ouverture et de la diversité en musique. C'est rassurant de savoir qu'il s'y adonne, non pas parce que c'est à la mode, mais parce qu'il aime véritablement la musique et dans toutes ses déclinaisons. 

On se laisse porter par Sleepover comme dans un party d'été improvisé qui débute en après-midi, qui passe par toutes sortes de phases, pour se terminer aux petites heures. Pour construire ses enregistrements, Socalled a fait appel à des artistes tout aussi talentueux, comme Chilly Gonzales, Katie Moore, Mighty Sparrow, Sans Pression et Roxanne Shante. Ça donne un très bon résultat, Bande à Part lui a d'ailleurs décerné la note de 7,6. 

Pour voir Socalled à l'oeuvre et bien entouré, c'est ce soir, au Cabaret du Mile End, à 20h. Paraît-il qu'il ne reste plus de billets en pré-vente sur Admission (c'est tant mieux parce qu'ils sont toujours trop chers)... Si vous êtes chanceux, il en reste peut-être à l'Oblique ou encore chez Atom Heart, rue Sherbrooke. 

http://www.socalledmusic.com/

Random Recipe @ Nocturnes du MAC

Avant toutes choses, je voulais souligner la victoire de Chloé Lacasse Aux Francouvertes 2011. Comme je l'avais prédit lors de sa première performance au concours, son projet aux influences pop, rock et britannique a conquis le public et le jury. Dans les médias aujourd'hui, on la compare beaucoup à Ariane Moffatt et à Marie-Pier Arthur, c'est tout dire: deux auteurs-compositrices-interprètes de talent. Reste à voir quelle maison de disque lui offrira un premier partenariat... Audiogram? Spectra? Dare to Care? Bonsound?... Je crois, sous toutes réserves, que ça se jouera entre Audiogram et Spectra. À suivre!

Pour continuer sur une note de relève musicale, le groupe Random Recipe se produira ce vendredi au Musée d'Art Contemporain de Montréal dans le cadre des vendredis nocturnes. L'événement attire de plus en plus les foules, mais pour ceux qui ne le sauraient pas, chaque premier vendredi du mois, un groupe plus ou moins émergent (ça dépend des mois) se produit au musée dans une formule 5 @ 7. C'est très intéressant et les artistes sont judicieusement choisis. Rares sont les mois où la programmation nous rebute. 

Pour avoir accès à la soirée, vous vous procurez une carte Branché, moyennant 15$ par année. Celle-ci vous donne accès au musée et aux nocturnes chaque mois. Une aubaine. Une fois votre billet de représentation «nocturne» en main, qui débute généralement vers 19h ou 20h, vous avez le choix de visiter les expositions ou encore de siroter un drink concocté par une équipe de bartenders dans le hall du musée. Ça finit bien la semaine! 

En ce qui concerne la prestation de ce vendredi, j'ai un faible pour Random Recipe depuis la sortie de leur premier EP. C'est Alain Brunet de La Presse qui nous a fait la plus belle description de leur projet : 

«Hip hop, soul, samba, synth pop, folk, jazz pop, torch song, rap. Intense, sportif, calin, romantique, passionné, sexuel, sensuel, tristounet, hilare. Féminin, masculin, hétéro, bi, homo, lesbo. Surtout anglo, avec une pointe de franco qui pourrait gagner plus d'espace dans le concerto.»

Avec une description pareille, impossible de douter de l'énergie que le groupe dégage et du soleil qu'ils mettront dans cette semaine plus-que-trop-pluvieuse!

Chloé Lacasse

http://www.chloelacasse.com/

Vendredis Nocturnes 

http://www.macm.org/fr/calendrier/92.html